LA EXPRESIÓN ARTISTICA ES UNA MANERA DIVERTIDA DE APRENDER
La expresión artística es la canalización de ideas y sensaciones intelectuales hacia el exterior y hacia los demás mediante una disciplina artística.
a lo largo de su desarrollo, los niños van haciéndose una representación mental del mundo que les rodea o lo van idealizando de una forma simbólica, construyendo una estructura intelectual que más tarde les ayudará a conducirse por la sociedad y por el entorno.
Hay diferentes formas de líneas: curva, mixta, ondulada, inclinada, vertical y horizontal.
actividades para trabajar los tipos de líneas
una forma muy fácil y creativa
Existen también diferentes texturas:
Aquella sensación que se produce en el tacto a la hora de tocar un objeto se le conoce con el nombre de TEXTURA. Estas sensaciones que pueden producir las superficie pueden ser rigurosidad, suavidad, aspereza o dureza, lo cual varía según su forma y materia.
técnicas con papel
se realiza utilizando diferentes colores de hojas de papel y haciendo distintos dobleces que darán como resultado una variedad de figuras.
TEXTURA NATURAL:
son las que se caracterizan por encontrarse en la naturaleza, por lo que no son producto de la mano del hombre.
videos de canciones infantiles relacionados con el tema que nos ayudarán en el aprendizaje.
TE DEJO LOS SIGUIENTES ENLACES PARA APRENDER TÉCNICAS CON DOBLECES (origami)
Es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes, orgánicas o sintéticas.. La pintura es una de las expresiones artísticas más antiguas y una de las siete bellas artes. Es considerada como una categoría universal que comprende todas las creaciones artísticas hechas sobre superficies. una categoría aplicable a cualquier técnica o tipo de soporte típico o material.
La pintura es una de las actividades humanas más antiguas ya que aparece antes que la escritura convirtiéndose en una de las expresiones más importantes para definir y caracterizar una época
existen muchas maneras de expresión artística y la pintura es una de ellas, la mejor conocida.
La pintura es una simbolización de tipo artística visual que se sirve de un cúmulo de técnicas y materiales para colocar, sobre una superficie determinada, una representación gráfica según los diferentes valores atractivos.
Para crear pinturas espectaculares y acordes a los matices se debe conocer la teoría del color, el dibujo y composición pictórica, al igual que sucede con la edición fotográfica, diseño gráfico, ilustraciones, entre otros.
La pintura es una forma de conseguir composiciones de colores, formas y texturas. Esta aplicación da como resultado lo que se llama obra de arte o expresiones artísticas, considerada una de las siete bellas artes.
La pintura es uno de los medios de comunicación visual más antiguos que existe. Ya que, las grandes civilizaciones representaban sus culturas religiosas mediante jeroglíficos.
También se denomina pintura al producto líquido que se utiliza para pintar una superficie, ya sea cuadro, papel, madera, lienzo, edificaciones, utensilios o cualquier elemento. Procedimiento que se aplica por medio de pinceles, brochas, pistolas o rodillos.
Una de las obras de artes más antiguas y famosas que existe es el retrato de Leonardo da Vinci, llamado La Gioconda, elaborada durante el movimiento denominado Renacimiento. En ella se emplean las técnicas del claroscuro y sfumato.
PINTURA CONTEMPORÁNEA
TÉCNICAS DE PINTURA
LOS PIGMENTOS: son utilizados para teñir pintura, tinta, plástico, textiles, cosméticos, alimentos y otros productos.
OLEO:
Consiste en mezclar los pigmentos con aglutinantes a base de aceites.
ACUARELAS:
Se basa en plasmar sobre papel o cartón una obra con colores aguados es decir los colores son disueltos en agua. no se utiliza el color blanco ya que se realiza dejando los espacios en el papel.
Pintura histórica
La pintura histórica es un tipo que se crea a partir de escenas de acontecimientos propios de la historia de civilizaciones como la romana, la egipcia y la romana; de la historia cristiana, de la mitología o de eventos históricos contemporáneos.
Asimismo, se integra en esta categoría la alegoría y los cuadros que toman la narración de la literatura, no de la historia. O sea, se le conoce como histórica no porque simbolice de manera exclusiva eventos históricos sino porque los narra.
Paisajismo
El paisaje o paisajismo es un concepto que engloba la pintura de vistas naturales, como ríos, valles, bosques, montañas y árboles, y sobre todo de arte donde el tema elemental es un panorama extenso, con sus componentes colocados en una estructura lógica.
En las pinturas de otros fondos de paisajismo para las cifras aún pueden conformar un elemento notable de la obra. El cielo usualmente se integra en el punto de vista, y el clima es frecuentemente un componente de la obra. Paisajes detallados con carácter de materia no se ve en todas las costumbres artísticas, y se realizan cuando hay una fina tradición de simbolizar a otros tópicos.
Retrato
Consiste en la simbolización o pintura de un individuo. El retrato más usual posee una expresión plástica (pudiendo ser una fotografía, pintura o escultura) la cual imita a una persona auténtica.
Lo que se pretende es reproducir con la mayor precisión posible la apariencia física y la personalidad de la persona dibujada.
Desnudo
El desnudo es un tipo de pintura que es la simbolización del cuerpo del ser humano desnudo. Se considera por los artistas una de las categorías académicas de las obras de arte.
Un desnudo en el arte ha difundido en términos genéricos los estándares sociales para la moralidad y la estética del período en la que se hizo la pieza. Muchas civilizaciones no tienen problemas con la desnudez en el arte en mayor proporción que la desnudez en la vida real, con diversos parámetros sobre lo que es apropiado.
Como género, el desnudo es considerado un tópico complicado de exponer por sus diversas variantes, tanto estéticas como formales.
Naturaleza muerta
El término de naturaleza muerta dispone de un uso descartable en el ámbito de la pintura para describir a las obras de arte que simbolizan cosas hechas por el hombre, artificiales o no, animales, flores u objetos, y que se muestran dentro de un contexto específico.
Conjuntamente con el retrato y el paisaje, la naturaleza muerta ha sido una de las categorías más empleadas dentro de las costumbres de la pintura.
La naturaleza muerta, que también se denomina Bodegón y admite la simbolización de todos los objetos que utilizan frecuentemente las personas, como es el caso de muebles, libros, joyas, frutas, comidas, herramientas de cocina, etc.
VIDEOS INTERESANTES CON TÉCNICAS DE PINTURA
TE COMPARTO ENLACES QUE ENRIQUECERAN TUS CONOCIMIENTOS😊
Se conoce como música a la combinación ordenada de ritmo, melodía y armonía que resulta agradable a los oídos. Por su carácter inmaterial, la música se considera un arte temporal o del tiempo, al igual que la literatura.
En el sentido restrictivo, la música es el arte de coordinar y transmitir efectos sonoros, armoniosos y estéticamente válidos, los cuales son generados a través de la voz o de instrumentos musicales.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural con múltiples finalidades, entre otras, la de suscitar una experiencia estética en el oyente, la de expresar sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o ideas, y cada vez más, cumplir una importante función terapéutica a través de la musicoterapia.
La música cumple una función de vital importancia en el desarrollo cognitivo del ser humano. Está relacionada con el pensamiento lógico matemático, la adquisición del lenguaje, el desarrollo psicomotriz, las relaciones interpersonales, el aprendizaje de lenguas no nativas y a potenciar la inteligencia emocional, entre otros. Por este motivo, la música debe estar presente en cualquier plan educativo moderno y ser reconocida como una disciplina imprescindible dentro de la enseñanza obligatoria.
La música es un estímulo sonoro que afecta al campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, diversión, etc.). En muchas culturas, la música es una parte importante del modo de vida de la gente, ya que desempeña un papel fundamental en rituales religiosos, en las ceremonias de rito de paso (por ejemplo, la graduación y el matrimonio), en las actividades sociales (por ejemplo, en el baile) y en las actividades culturales que van desde el canto aficionado en el karaoke hasta tocar en una banda amateur de funk o cantar en un coro comunitario. La gente puede hacer música por afición, como un adolescente que toca el chelo en una orquesta juvenil, o trabajar como músico o cantante profesional. La industria musical incluye a las personas que crean nuevas canciones y piezas musicales (como los cantautores y los compositores), a las personas que interpretan música (que incluyen a los músicos de orquesta, de bandas de jazz y de bandas de rock, a los cantantes y a los directores de orquesta), a las personas que graban música (productores musicales e ingenieros de sonido), a las personas que organizan giras de conciertos y a las personas que venden grabaciones, partituras y partituras a los clientes. Incluso una vez que se ha interpretado una canción o pieza, la crítica musical, el periodismo musical y la musicología pueden valorar y evaluar la pieza y su interpretación.
Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y así, el sentido de las expresiones musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales, culturales e históricas. De esta forma, surgen múltiples y diversas definiciones que pueden ser válidas en el momento de expresar qué se entiende por música. Ninguna, sin embargo, puede ser considerada como perfecta o absoluta.
Una definición bastante amplia determina que música es sonoridad organizada (según una formulación perceptible, coherente y significativa). Esta definición parte de que —en aquello a lo que consensualmente se puede denominar «música»— se pueden percibir ciertos patrones del «flujo sonoro» en función de cómo las propiedades del sonido son aprendidas y procesadas por los humanos (hay incluso quienes consideran que también por los animales). La definición que se atribuye a Edgard Varese de música como sonido organizado, y también la de la Enciclopedia Británica que en su 15a edición describe que «aunque no haya sonidos que no puedan ser descritos como inherentmente no-musicales, en cada cultura los músicos han tendido a restringir la gama de sonidos que estaban dispuestos a admitir». John Blacking añadió este detalle importante a la definición de Varèse: «la música es sonido organizado humanamente».
Cantos infantiles
Una canción infantil es aquella canción realizada con algún propósito para los niños pequeños y bebés. La letra suele ser muy sencilla y repetitiva, para su fácil comprensión y memorización. Además de la diversión que pueden pasar, es como los padres introducen de buena manera a sus hijos en el mundo de la música.
Tradicionalmente, las canciones infantiles se transmiten de generación en generación y forman parte de la cultura popular, aunque en las últimas décadas han surgido numerosos artistas especializados en producir música y espectáculos audiovisuales dirigidos al público infantil.
Los cantos infantiles son una actividad en la cual los niños aprenden, ya sea jugando y otras cantando diferentes melodías, con temas variados que ayudan a ampliar sus conocimientos sobre el medio ambiente que los rodea.
